目前分類:書法 (13)

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今日初次當眾揮毫,老師人很好,一直在旁邊說:「她才學兩個月。」

我心裡想著趙宇脩老師的神情,想著我初次走進他辦公室,和幸嬋準備訪談他的時刻。

他是那麼專注、淡泊。

我知道我對名利的慾望太重,難以達到他的境界。

但當眾揮毫的那一刻,我想著他,完全不在意同學的眼光,一筆一劃慢慢寫完它。

二十幾個以上白髮蒼蒼、有些又已經在當書法老師、開過展的的同學望著我,我想我才學兩個月,寫得不好也不為過。

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序文篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=167

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  台灣武陵農場發現櫻花鉤吻鮭,被稱為是生物界的活化石,同樣的,幾千年前刻寫在牛骨、龜甲、銅器上的文字,直到今日,依然活在書法家的手中,這能不稱為是文化界的活化石嗎?放眼全世界各民族,那裡有這種奇跡?

  書法走過漫長的中國歷史,在欣賞歷代名家書法的同時,我們可以很強烈的感受到他們的喜、怒、哀、樂,在欣賞中,經由我們的眼睛追蹤筆畫之間的起、承、轉、合,好像歷史一幕幕重新展現在我們眼前,看王羲之的蘭亭敘,使人心曠神怡,看顏真卿的祭姪稿,使人熱血沸騰,看懷素和尚的食魚帖,則又有啼笑皆非的感覺,從歷代名家的書法中,居然可以參與這麼多悲、歡、離、合的場面,這不是很奇妙嗎?

  有人說:書法是無聲的音樂,也有人說:音樂是有聲的書法。的確,它們之間的相似點太多,數也數不完,音樂的要素,在書法裡都有,書法的奧妙,也可以與音樂互通。

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漢字篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=168

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  古時候,人類為了敘述事情,表達思想,溝通情感,自然而然地會比手畫腳,發出聲音來互相溝通,不斷的交換意見,不斷的發出聲音,於是產生了語言與象形文字,後來人類生活愈來愈進步,象形文字不敷使用,便利用象形文字作基石,創造出一些簡單的字母來代表聲音,於是拼音文字流行起來,世界各民族多數放棄了象形文字,採用拼音文字,唯獨中國是採用象形文字與拼音文字結合的方式,流傳至今日,造就成書法這種獨特的藝術。

  文字的發明,無疑是人類歷史上最重要的事情,它可以累積文明,讓人類越來越聰明,中國古代即有「倉頡造字」的傳說,雖無事實憑證,但古人將倉頡畫成四個眼睛,我們可以理解為:他是一個有眼光的人,雖然我們知道文字不是一人一時一地所能創造的,但倉頡這個人能夠挺身出來整理文字,表示他對於文化是很有貢獻的。又有傳說倉頡造字時,「天雨粟,鬼夜哭」,這又顯示文字是一種具有魔力的東西,簡直是驚天動地,嚇哭鬼神。

  自從文字發明以後,人類的經驗可以經由文字流傳下來,人類的物質生活會愈來愈進步,不用擔心沒有食物可吃,食物的取得就好像天上掉下來那麼容易,而且人類因智慧的累積,愈來愈聰明,愈來愈不迷信鬼神,那些鬼神因感到不能再隨意控制人類,所以才會在夜裡偷偷哭泣。這些傳說都在暗示人類發明文字的偉大,再進一步來說,文字不是單一個人創造的,倉頡也不只是一個人而已,每一個人都可能成為倉頡,都可能創造出最美麗的文字,有些人專門整理文字,尋求文字演變的規則,對文字的發展作出了貢獻,這就是文字學家,例如漢朝的許慎,有些人把文字寫得很漂亮,善於利用筆墨工具,抒發了優美的情感,刺激了人們對於文字的熱愛,這就是書法家,例如東晉的王羲之。

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欣賞篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=169

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  有一天,一位朋友突然問我:「王羲之的字好在那裡?」一時之間,真的給問住了,不知從何回答才好?從記憶中,我大約可以記得蘭亭敘中每一個字的姿態,但要具體說出它好在那裡,而且要讓每一個人都懂,一時也不易回答。的確,要懂得如何欣賞書法,是一件不容易的事,但也不是頂困難,不然的話,外國人不懂中國文字,怎麼也懂得欣賞中國書法?這只是觀念問題而已,如果能善用人類「原始的感性」,那麼,有線條,有形象,有顏色,這就是「圖畫」了,古人早說過「字是心畫」,書法雖是一門獨特的抽象藝術,但只要有眼睛的人,一看到它,直覺的就會有感受,這就是「欣賞」。雖然欣賞上,有時會有層次的不同,有時也會有觀念或文字上的障礙,但只要能時常去接近它,那一定是可以更了解它的,不是嗎?這正應驗了中國一句俗語:「天下無難事,只怕有心人!」

  書法的欣賞,和個人的生活經驗、文化素養、審美觀念都極有關係。每件書法作品都含有三個要素:一是筆畫,二是字形,三是文章,其中以筆畫為最重要。書法的筆畫比圖畫中所用的筆畫,更有內涵,更有深度,因為書法家以很多的運筆技巧,來表現內心對人生百態的感受,喜、怒、哀、樂,各種情緒,都可以藉筆端表現出來,只用單純的筆畫就可以表現出作者的「世界觀」,這一點與圖畫中的筆畫是不同的,圖畫中的線條只是對物象客觀的描繪而已,而書法的線條則是內心深處感情的流露。

  談到外國人如何欣賞中國書法,也有值得我們借鏡的地方,雖然他們不懂中國文字和中國文章,但他們一樣懂得線條筆畫的排列方式,和墨色渲染的方法,他們可以經由「原始的感性」來欣賞書法,甚至創造書法,所以日本推出「墨象」或「少數字」的產品,強調書法的「活潑性」,將黑、白、紅三色的組合發揮到最大的作用,使每一點畫、每一個字都具有生命力與趣味性,並將它推銷到世界各國去,讓書法的魅力展現於世界各角落,很多西方藝術大師,或多或少都曾受到書法的啟示,這對於每一個中國人來說,都是值得鼓舞與勉勵的。誠然,一件好的書法作品,每一個人都有各自欣賞的角度,但如果自己能具備更多的條件來欣賞,那就更好了,所有關於文字的演變,文學的內容,都要去留意。

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筆墨篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=170

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  我們寫書法,墨汁一定要當天磨的才好。因為研墨放置時間一久,膠與墨往往會有分離的現象,於是就產生如食物一般的「腐敗」,用這種「宿墨」寫字,常常會滯筆,手指尖的感覺是不對勁的,而且線條外會有灰黯的暈痕,裱褙時,一碰到水便立刻滲出,難看得很。根據名家的經驗,用新鮮的水磨出來的墨,絕對比化學的墨汁好,新磨的墨,寫起來特別順手,而且濃淡層次特別分明。寫作品時,若想要求墨色好,第一要件就是要先求「好墨」,因為劣質的墨,絕對不可能磨出好墨色來,有時硬得像水泥一樣,磨再久也不黑,有時雜質太多,磨出來,好像一團爛泥巴,真是煞風景。

  一般來說,好墨的條件是:「質細」、「膠輕」、「色黑」、「味香」。質細則雜質少、顆粒小,膠輕則不滯筆,色黑則字有神采,味香則心神愉快。其次要講究磨墨與用墨的方法。有人說磨墨要「重按輕移」,我認為重按應改成輕按,跟執筆一樣,都要輕,最主要是用力要均勻,要巧力。而不是蠻力,除非墨條品質太差,磨不出墨來。輕移是指速度要適中,因為太快則易起泡沫,太慢則墨不易磨濃。一般人磨墨的方法大略可分為兩種:其一,順時鐘方向做圓形運轉,墨與硯面成垂直狀態,這種方法與圓筆的書法技巧有暗合之處,可產生「暖身」的效果,磨出來的墨色比較均勻。其二,墨與硯成斜狀,做前後往返的直線動作,稱為近推遠引,這種方法與方筆的書法技巧接近,因為磨墨的面積大,所以下墨速度快,但磨得太尖太薄時,往往會有皸裂的現象,因而產生一些粗顆粒,品質不易穩定。

  綜合上述二種磨墨法,各有長處,各人可隨習慣而交替使用。當我們一邊磨墨,一邊看碑帖,也是人生莫大的樂事,有節奏的磨墨動作,可以使精神安定,看起書來,也特別有效率,例如,在寧靜的清晨或夜晚,磨墨的聲音和香味,有如佳人在旁侍讀,喁喁細語,令人感到無限的愜意,偶爾高興時,還可以舔上一兩口,也像是讓「肚子裡有墨水」似的,這種情形,就像是溥心畬先生讀帖時,喜歡一面看帖,一面吃魷魚絲,其快樂都不是用言語能形容的。

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結構篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=171

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  寫書法,既輕鬆,又快樂,它最大的樂趣是從書寫過程中得來的,它可以寄託情感,又可以表現一個人的意趣,所謂「字如其人」,「人心不同,各如其面」,一點也不錯。書法在不斷的練習與比較中,同一個字寫第二次的一定比第一次漂亮,隨時進步,自然就有隨時獲得成就感的喜悅。當然,相對的,有時候難免會有一些挫折感,但這也是好現象,這表示學習者欣賞的水平已超過了「手上的功夫」,只是在技術上暫時還不能達到自己的理想而已,其實這種「眼高手低」也算是一種進步的過程,學書法的人往往能在不斷的練習中,突破自己,超越自己,這種樂趣真稱得上是「莫名奇妙」,雖然它的操作極其簡單,但要表現的內容卻是極為複雜,換句話說,它是一門抽象的藝術,在訓練的過程中,所用的方法最簡單、最實在、最嚴格,同時也是最輕鬆的。它在精神上要求專心一致,在訓練上要求持久不斷,而後才能有所成就,若以這種精神來處理其他任何事務,相信都會成功的。既然學習書法要求專心一致與持久不斷,為了提升書法技術的水平,不論任何一種書體,一定從用筆與結構兩方面下功夫,尤其結構法比用筆法更具體而容易了解,只要稍加研究,一點就通,成績立刻就會突飛猛進,古來書家不乏這種例子,所以結構法的講究,確實不容忽視。

  在書法的造形上,以每一個字為單位,探討線條在組合上最佳的排列方式,以達到人們視覺上最美的感受,這就是「結構法」。曾經有一位刻石碑的朋友,提到中國字有四五萬個字,實在太多,要學也學不完,他希望在楷書中,把中國所有的字歸納出少數結構原則,並選出三百字做為範本,這些字可以代表所有字的結構法,只須學會這三百個字,便可以寫好所有中國字,這不是人間最美妙的事嗎?又有人提議,把常用的二百四十二個部首,仔細的探討一下,找出它們之間的組合關係,例如口部在一個字的左偏須靠上,而在一個字的右旁時須靠下,像這樣整理出一些原則,則學起書法來就容易多了。另外有人將字形的排列法分成九大類,即偏、旁、覆、載、遶、垂、圓、柱、疊等九類,並把歷代名碑字帖按九大類編成字典,查閱極為方便,可以舉一反三,又可以比較諸名家的異同,以這種科學方法來分析歸納後,結構的條例顯而易見,用來學習書法極有效率。綜合以上意見,都極有參考價值,並且兼顧到實用性與藝術性,和傳統的結構法有異曲同工之妙,如相傳唐朝歐陽詢的三十六法,明朝李淳的八十四法,清朝黃自元的九十二法,都是以楷書的立場來論說的。今試著以新的觀點,融合古人的規則,希望在篆、隸、草、楷、行中,尋出一些共用的原則,以更簡單扼要的方式來說明,希望對一般初學書法的人有所助益,也算是野人獻曝吧!
書法的造形原理和其他藝術是一樣的,基本總原則就是「變化與統一」,書法中不論何種書體,任何一個字的結構,一定離不開這兩個原則,一方面要求穩定,一方面要求變化,進一步還要求統一中有變化,變化中有統一,好像「我泥中有你,你泥中有我」一樣,在結構組織上,達到藝術中最和諧的境界。

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用筆篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=172

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  現代人從小就使用鉛筆、原子筆、鋼筆來寫作業、寫信,這是時代的趨勢,因為這些硬筆使用起來挺方便,但大部分人都止於實用而已,能表達出意思即已滿足,另有少部分人希望把字寫得漂亮些,因為人們總是愛美的,但也很少能夠深入探討執筆與運筆的原理。就好像一個人拿筷子吃飯,天天都在重複這些動作,每個人都能夠填飽肚子,但要講究動作的優美,卻是不容易,雖是不容易,但道理卻很簡單,一句話,「自然」而已,自然就是美。筆是一種工具,工具的操作方法,得用心去追求,不管任何技術,到頭來,越自然越輕鬆的方法,就是最正確的方法,合乎人體的生理功能,用力少而功效大,不管是執筆或是運筆,不論是硬筆或是毛筆,它們的道理都是一樣,甚至跟拿筷子吃飯沒有兩樣。

  唐朝人拿毛筆方式是手腕比較平,和我們現代拿鉛筆是差不多的,都是大指與食指夾筆,下面襯著中指,這樣運筆比較輕巧,這種方法叫「單鉤」,當時大部分寫經生都是用這種方法,配合當時的物理環境。大抵當時的桌面較低,大約類似現代茶几的高度,所以寫字執筆拿「單鉤」,配合桌子的高度,並把紙張稍微立體斜置,有如現代的製圖桌面,使筆桿與紙面儘量成垂直狀態,讓書寫者眼睛的觀察不致發生偏差,因而寫出來的字極為端莊秀麗。我們從古代名家人物畫中,常看到這種執筆法,便是一個最好的證明。

  大約由晚唐以後,桌面逐漸提高,人們為了適應環境,執筆法也慢慢由「單鉤」演變為「雙鉤」,就是手掌微豎,以食指、中指與大指對夾,由無名指在下面襯著,這種方法便一直流傳到現在。現代書法家李普同先生曾說:會拿筷子吃飯的民族,就會拿毛筆來寫各體漢字,因為執筆有兩種主要指法,一是雙鉤法,一是單鉤法,將拿筷子的外邊一枝抽去,剩下內邊一枝拿著就是雙鉤法,相反的,內側的一枝抽掉,只留外邊一枝就是單鉤法,每餐要拿筷子吃飯的時候,先聯想到這兩種執筆法,做靈活的手指運動。這一段話,真是比喻得非常恰當。

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刻印篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=173

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  印章是個人信用的一種憑證,按理說,印章的字體應與各時代的實用字體相符合才對,篆書是秦朝通行的字體,漢朝使用的字體是隸書,從魏晉南北朝以後,實用的字體便是楷書,但是我們現代的印章仍多採用篆書,而少用楷書,這是什麼緣故呢?一方面是由於藝術與現實的差別所致,另一方面也是由於篆書這種對稱性強的字體適合刻印的緣故,所以它又稱為「篆刻」。從書法與篆刻的關係來看,我們知道,戰國時代的古璽與大篆極其相似,漢印亦雜有篆隸混合的筆意與結構,如果在學習篆刻過程中,能在書法上多練習些篆書與隸書,相信一定十分有幫助的。至於現今通行的楷行草三體,若要用來刻印,亦無不可,例如元押印及市面上通行的木質印章,都有它實用的價值,而行草入印,如簽名橡皮章,亦可聊備一格。大抵上,印章講究莊重典雅的金石氣,字體自然以工整的篆、隸、楷為宜,但流暢的行草若能配合法帖的韻味來表現,則當另有一番可觀的氣象。總體來說,學好書法是篆刻的基石,篆刻的經驗亦可提高對碑帖的鑑賞能力,兩者的關係密切,相輔相成,邊寫邊刻,亦刻亦寫,這樣子,篆刻作品會因有筆意而氣韻生動,而書法的水平也會因為透過刀法看筆法,而達到更高的境界。

  刻印的程度大約可以分為下面幾個步驟:一、確定印文內容(姓名、吉語、齋館、鑑賞)。二、選材(石材的形狀與大小應配合文字風格與字體大小)。三、磨平印面(繞圓圈磨,不時轉換方向。)四、印面上塗朱墨,或塗黑墨(或原色亦可)。五、排列印文書反文上石(寫好後照鏡校正)。六、下刀(握刀與執筆無異,使用衝切二法)。七、修飾潤色(可以塗墨、填粉使黑白分明)。八、刻邊款(單款、雙款、長款)。九、鈐印、留印譜、拓邊款。十、裝印座、印盒。

  其中印文的排列是學習篆刻的第一步,一般由平整的漢印入手,較有規矩可循。在漢印中,以四字印為最多,其文字的順序,較常見的有二種:第一種排列法是由上而下,由右而左,與書法作品的格式一樣,內容是姓名加上一個「印」字或「章」字,若姓名只有兩個字,則可加上「之印」、「私印」、「信印」等字來湊合。其刻法有滿白、細朱、朱白相間三種,這其間的取捨,大抵以筆畫的勻稱而具統一感為原則。第二種排列法又稱為迴文印,是第一種排列法的變例,可使章法增加變化。有人認為,姓與名宜分開兩行,名或字則不宜拆開分作兩行,是以採取迴文排列以求變化;也有人認為,迴文排列是考慮字畫的繁簡來安排,以補救第一種排列法的不足,兩種說法都可以通。以上二種排字順序選定後,即可以將印面用鉛筆畫四等分,以單字的面積來算格數,以決定每一個字筆畫線條的粗細與空間距離,常見的格數有兩類:第一類五五型,第二類六六型,皆以排滿白文為計算原則,試將漢印文字類編翻閱一下,大抵皆是如此。筆畫特多的字,可以擠於一格之內,唯線條較細,這是漢印的通例,有時亦可將繁字地位加大,簡字地位縮小,則可使印面更具有統一感。

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拓碑篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=174

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  拓碑好像是一種照相技術,又好像是一種印刷術,雖然現代照相製版很方便,但有時後,還真是少不了它,例如古銅器裡邊的銘文,照相便無能為力,用拓碑的技巧,則可以拓的絲毫不差,而且黑白分明,它保存了古代中國精緻文化,歷代精美的碑帖,靠它流傳下來。在今天來說,若要充分瞭解古字帖的傳神速度,那非得親自動手去拓碑不可,拓碑可以使人辨別墨跡與石刻文字的差異性,進而幫助書法工作者的鑑賞與創作,所以說,拓碑是一件十分有意義的活動。

  拓碑的運用範圍很廣,大至高山摩崖上的石刻,小至印章上的邊款,凡是有凹凸面的器物,都可以用拓碑的方式來留影,例如小孩子拿著鉛筆或蠟筆,在銅幣上隔著紙張摩擦,這也算是拓碑的一種技術,拓碑也不必限定是石刻的東西,其他如甲骨、青銅器、玉器、陶器、磚瓦、錢幣等也可以拿來拓製,甚至有些船釣的朋友們,將他們在大海中釣得的大魚,拿來製成魚拓,更別有一番風味。在工作上,要求工具的品質精良,是有其必要的,拓碑的用具,大部分都得使用者自己親手調配,包刮拓包、墨汁、紙張、刷子、白芨水等。先談談拓包,拓包要配合實際需要來製作,如果拓印大的碑刻,就用大拓包,拓印小印章的邊款,就用小拓包,甚至最小的拓包可以如火柴棒頭一樣小,拓包的製作是,外層包一層吸水的細綿布,或絹布,或綢緞,只要墨能出來即可,裡面包著棉花,或是小米殼,或是細砂,其與外層的交界裡,可夾油紙或塑膠紙,以防墨滲到內層,或雜質汙到外層。由於各地方的習慣與技術不同,所以拓包做法皆不一樣,重點是使拓包有彈性,有重量,並且能吸收適量的墨。至於拓包捆札的鬆緊,則以稍緊一點比較好。拓包在使用上,通常製作兩個,以便互相拍打,彼此間相互調勻墨汁,然後才將墨汁拍打到紙上。墨汁的種類有松煙墨與油煙墨兩種,松煙墨的墨色較厚重,油煙墨的墨色較烏亮,磨墨均須用硯台來磨,以保證品質的精細,遇到需要大量墨汁時,也可以用磨墨機來研磨,不得已使用罐裝的墨汁時,也要選擇品質好而新鮮的,膠質最好不要太重,另外也可以使用其他顏色,以配合各種情況需要,例如朱砂或藍綠黃等顏色,只要能在宣紙上顯示效果都可使用。在上墨時,必須先看紙的乾溼程度,待紙濕而略發白,即可用拓包拓一遍,這樣既可以使紙張均勻,又可以使墨色光潤,待乾後,再上二遍、三遍,直到自己需要的效果呈現為止,如果水分太溼,就上第一次墨,則墨易暈開,慢慢的侵入字口,有損字的精神。由墨色的表現效果來說,拓碑的手法可分為蟬翼拓與烏金拓兩種,蟬翼拓用淡墨,墨色看起來薄如蟬翼一般,令人有淡雅的感覺,適合於用來拓剝泐過甚的古碑;烏金拓用濃墨,一遍一遍的把墨均勻地加上去,兼用擦拭的方法,到最後烏黑發亮,精神極為煥發,富有堂皇的氣象,這一種拓法,它們一致的要求,都要墨色均勻,而且不要有墨點出現。以上敘述拓包與墨汁的相關常識,二者對於拓碑的效果影響較大。下面再談談紙張,刷子與白芨水:拓碑用的紙張以生宣紙較好,它具有伸縮性,而且表現的墨韻較佳,如果要拓印精細的小字,更需要薄而精細的紙張,例如雁皮宣或羅紋宣,都能造成良好的效果。拓碑用的刷子有二種,一種叫打刷,用來將字打凹進去,需要選擇彈性好的,較不會傷到紙張;另一種叫平刷,可把濕的紙張刷平,並將紙下的氣泡趕出來,使紙張緊貼在石上,大字用羊豪排刷,特小的字用羊豪毛筆即可。至於白芨水的用途,主要是借重它的粘性和容易揭紙的特性,這是清朝張廷濟實驗成功的辦法,一般可以到中藥店買白芨片泡水使用,若是磨成白芨粉末,和水裝在噴水器裡來噴灑,更是方便,當噴完白芨水後,就開始做拓碑的工作了,在拓碑的操作上,大抵都用輕快的手法,純用腕力,手指只是輕鬆的抓著拓包,輕快的,一接觸到紙面,拓包隨即抬起,如拍如擦,用腕起落,直落平拓,不使歪斜,不使字畫過肥或過瘦,乃為得法。

  綜合以上所說,拓碑可分為下面四個步驟:一、噴水─將白芨水噴或刷在石碑上。二、上紙─舖上宣紙,刷平,並吸去水分。三、用刷─隔一層紙,將有字的地方打凹進去。四、上墨─用輕快的手法,勻稱的將墨打在宣紙上。

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臨摹篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=175

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  人類文明是漸漸累積而來的,要先有傳統才能創新。學書法也是一樣,先參考古代優良的碑帖,直接學習古人的書寫經驗,一步一步的掌握技巧,再溶入自己的性情,才能建立起個人鮮明的風貌。臨摹碑帖就像蓋房子打基石一樣,基石打得愈深,房子才能蓋得愈高,曾經有人喜歡寫書法,有空就在報紙上寫字,也沒看過什麼字帖,但總是愈來愈不滿意,愈來愈苦悶,他也不知是什麼原因?後來一位老先生告訴他:「你房子地基不深,應拆掉重建,這其間必然會很痛苦。」由此可見,學書法若不臨摹字帖,吸收古人經驗,不但浪費時間,浪費精神,還要走回頭路。但古代的碑帖那麼多,到底要如何來選擇碑帖?這的確是個實際而迫切的問題,有些人認為先寫篆書,線條比較單純,結構對稱,容易學習,而且可以追本溯源。有些人認為先寫隸書,因為它筆畫特徵明顯,可以承上啟下;有人認為先寫草書,因為草書的產生比楷書早,而且筆畫簡單,結構活潑,只是認字困難而已,這些說法都有道理。大抵來說,先選擇比較規矩穩定的字帖,並配合自己的興趣,則學習的效果較好,例如學篆書,從秦篆入手;學隸書,從漢隸入手;學楷書,從唐人入手;學草書,從晉人入手;學行書,從宋人入手。如果能得到墨跡本最好,不能得到墨跡本,得到比真跡稍差的優良拓本也不錯,但古代的碑刻,往往因為年代久遠,或經過雨蝕風磨,石刻表面磨損嚴重,加上人為的破壞,造成很多地方失真,習書的人如果依樣畫葫蘆,往往無法掌握原有的精神,這時候,可以找一些後代名家臨摹的墨跡來作參考,從中可以體會出原作者的用筆法,在學習上效果比較好,舉例來說,學秦篆,可以吳熙載、趙之謙等人的臨本作參考;學漢隸,可以鄧石如、何紹基等人的臨本作參考;學唐楷,可以唐朝寫經生的墨跡作參考;學晉草,以唐人的雙鉤本作參考;這樣經由石刻與墨跡的比較,我們可以發現,在用筆上,一些游絲、濃淡、飛白的效果,無論如何在石刻上都很難表現出來,而在墨蹟中卻是清清爽爽,宋朝米元章說:「石刻不可學,但自書使人刻之,已非已書,故必須真跡觀之,乃得趣。」在古時候,要看到名人墨跡,真是不容易,現在因為印刷技術的進步,墨跡已經可以由照相複製,每一個人都可以看到一些價廉物美的名碑法帖,現代人學書法的條件,真是比古人優厚多了,元朝趙孟頫說:「昔人得古刻數行,專心而學之,便可名世。」我們現代能看到的墨跡何止數行,簡直千萬行,但最重要的關鍵,還是在於「專心」,能專心便能學到東西,老子說:「少則得,多則惑。」,這是極有道理的,究竟一個人的精力與時間十分有限。因為時間有限,在臨帖的時候,也可以採取「集字」的辦法,這也是古人常用的辦法,今天我們可以把古代名家的字拿來編寫「成語」,使書寫的內容更具有可讀性,學習的效率提高,獲得事半功倍的效果,試以顏真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟頫四家集字的成語作示範,雖然筆畫有經過修飾,但大抵上各人的面貌特徵還算清楚,學者當可從中汲取經驗,舉一反三,精益求精。

  臨帖一般常用的方法就是,一筆一畫臨寫,臨寫後對照改進,如果在臨習上,碰到難度高而不易掌握的字,可以多寫幾次,直到滿意為止。但是到一定程度以後,就要背臨,背臨就是將法帖的字默記在心,可以不看法帖而寫出形神俱似的字,好像背文章一樣,要背得滾瓜爛熟,使用的時候才會得心應手。寫書法若能在背臨上多下功夫,則可以加深對字帖的理解與記憶,增加「自運」的能力,以之應用在作品上,無不揮灑如意。

  另外,獨帖也是很重要的,獨帖是寫字前的預習,也可以是寫字後的複習,可以邊磨墨邊讀帖,也可以隨時隨地,坐臥行住都在讀帖。宋朝黃山谷說:「古人學書不盡臨摹,張古人書于壁間,觀之入神,則下筆隨人意。」讀帖可以加深對字形的記憶,可以分析各家的特色,進一步抓住字帖的神韻,宋朝宋高宗最喜歡學蘭亭敘,讀帖幾乎達到一筆一畫都會背誦的程度,他在翰墨志說:「詳觀點畫,以至成誦,不少去懷也。」我們由他的作品即可證明這點。讀帖也可以讀到一些好文章,可以變化氣質,因為自古名帖即常是名文,如道德經、出師表、洛神賦、樂毅論、文賦、蘭亭敘、歸去來辭、桃花源記、枯樹賦、醉翁亭記、豐樂亭記、赤壁賦等,都是文學史上的經典之作,其他詩詞方面更是不勝枚舉,而且這些名文不止一位名家書寫,在歷代常有多位名家不約而同寫同一篇名文,並各有傑出的表現,所表現的各種風貌,真是令人目不暇給,實為美的饗宴。明朝劉伯溫即對陸柬之寫陸機的文賦,發出了「兩美具」的贊歎,認為是書法與文學結合的最佳例子,於是我們知道,在臨摹欣賞之餘,也可以將字帖拿來吟詠朗誦,讀帖真是一件賞心悅目的樂事啊。

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自運篇:http://www.happynet.org.tw/culture/cultureClass.php?articleID=176

文章由林勝鐘老師提供,謹此致謝

  「自運」一詞是中國書法界的固有名詞,遠在唐朝張彥遠的法書要錄就已明白揭示,只是少人提起而已,因而有些人認為「書道」、「自運」都是日本書法的專有名詞,這實在是本末倒置,令人扼腕。書法是一門奧妙的藝術,它可以與「道」相通,它既簡單、又難掌握,好像是與生俱來的「心畫」一樣,常令人十分喜愛,又摸不著頭緒。雖然只要一筆在手就可寫字,但若不是潛心研究數十年,要有好的成績表現出來,還真是困難。就因為它在每一個人身上的成熟期十分緩慢,所以一談到「自運」,常令很多學習書法的人有望洋興嘆之感,並感到十分惶恐,十分害怕,也因此歷史上很少人提到「自運」這個名詞。其實,「自運」並不那麼可怕,它和現代人所謂的「創作」並沒有兩樣,自運就是運用自己的智慧來從事書法創作,按照自己的心意來寫,暫時擺脫古人的字帖,臨寫字帖是為了吸收別人的好處,自運則是在發揮自己的創造力。有些人誤認為,一開始「自運」就不能臨摹古人作品了,其實這並不符合實際,在臨摹的階段中,也隨時可以試著自運,自運就像讀書人寫文章發表作品,寫文章的同時也要多讀書,一面讀書,一面作文,兩者相互配合,才能獲得最佳效果,不能因為開始寫文章後,就不再讀書,那是行不通的,練書法要臨摹與自運並用,才能達到最佳的效果。清朝王覺斯很重視臨摹古人的法帖,同時也重視「自運」,他「一日臨帖,一日應請索,以此相間,終身不易。」所以成就非凡,後人稱他為「神筆王鐸」。

  我們知道,從事任何一種創作活動,都必須自己親身去體驗、感受,然後才會創造出感人的作品來。例如一杯水放在桌上,到底是生的還是開的?是冷的還是熱的?是甜的還是鹹的?總得自己親自動手去拿過來嚐嚐才行,對於書法創作來說,光說不練或是只看不寫,是進不了藝術殿堂的,一定要自己親自動手,才不致於成為門外漢,真正的關鍵就是「動手」而已。當我們把宣紙攤在面前時,準備從一大片白色面積上進行創作的時候,並不一定要「胸有成竹」,也並不是要每一個字、每一個筆畫都想好了以後再去動筆,寫書法和寫文章一樣,心中先有個主題,有個大目標,然後再一面寫,一面想,在過程中雖然搖搖幌幌,有時候難免不如已意,嚐盡了創作的苦悶,但這也是必經的過程,俗話說,一步一腳印,終歸是要往自己的理想前進的。或者我們可以作這麼一個想法:在一張紙上,畫出一些點,一些線條,組成一些塊面,把紙張的空間佔領,在白色的空間作多樣的分割與組合,用來表達自己一些想法和情感。假如寫壞了,那有什麼了不起,只不過是壞了一張紙而已,何必沮喪?李可染不是說過嗎?為了一張好作品,得「廢紙三千」,我們還早呢!這樣子想來,創作時便十分愉快了。

  關於書法創作的一些相關情境,唐朝的孫過庭書譜曾提到,好壞的情境各有五種,也就是「五乖五合」的說法,他說:「神怡務閑,一合也,感惠徇知,二合也,時和氣潤,三合也,紙墨相發,四合也,偶然欲書,五合也。心遽體留,一乖也,意違勢屈,二乖也,風燥日炎,三乖也,紙墨不稱,四乖也,情怠手闌,五乖也。」在這一段文字內,說明心情與環境對創作的影響,各佔有極重的比例,心情好的時候,有靈感,在天時、地利、人和的配合下,便可以創作出美好的作品,相反的,精神不足,心情不好,再加上紙墨粗劣,氣候不好,環境窘迫,那肯定是失敗的。雖然這些只是個假設的說法,但卻值得我們深思:五種好的情況不一定全湊在一起,五種壞的狀況也未必同時出現,但主觀的情緒因素,卻可以由平時的生活中來培養,客觀的良好環境,也可以事先佈置。例如文具的精良順手,書房的雅緻氣氛,加上平時勤於練習,心情好的時候,要寫,心情不好的時候,也要寫,一旦突然遇到有知音在場,或是自己靈感來的時候,要擋也擋不住,自然而然,好的作品就這樣產生了。

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資料出處:http://www.lifeart99.com/localculturepaper/01A/01a-05.htm

新莊書法發展史
馮永華
輔仁大學應美系專任副教授

序言

本文主旨乃在探究新莊地區書法發展的源起、承脈、影響及其成就。基本上,本研究是有若干困難的。

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傳統行業暨藝文人物專輯
1996年4月出版 新莊文史工作室
出版:新莊市公所
頁數:135 (附圖表)

此書為1996年台北縣全國文藝季「過盡千帆話新莊」於新莊市舉辦時,由新莊文史工作室針對新莊傳統行業及藝文人士所做的調查結果集結而成。介紹延續至今的傳統行業,讓新莊人了解先人創業的歷程及其始末,更能進一步認識新莊,對新莊更加疼惜,產生愛護鄉土的情懷,同時介紹新莊地區的藝文人士,肯定並表彰他們對文化藝術的成就,藉此凝聚新莊文藝人的向心力,共同促進文化藝術生活化、精緻化。
此書介紹新莊目前各方面表現傑出的人才:文學(杜文靖、黃瑋琳、陳淑惠、鄭清文)、繪畫(李石樵、胡朝復、蔡元勝、陳榮清、王振泰、王鈴蘭、任淑齡、林春美、洪新添、陳彥希、滑笑梅、廖文彬、)、書法(李世家、林政輝、林勝鐘、施勝隆、柯文石、馬壽三、翁正雄、郭金堂、陳國興、陳德藩、陳應華;許銀叢、曾安田、曾鉅峰、蔡尊乾、謝榮恩)陶藝雕塑(吳鵬飛、陳國能)、音樂(楊珺珺)、建築(李顯榮)、攝影(林新欽、歐德民)、舞蹈(楊慧敏)、和戲曲(小西園、中港俊賢堂北管)、鼓藝師游榮三、捏麵師黃文榮各方面的藝文人物,傳統行業:日日用打鐵店、永協豐豆干店、晌仁和鍾鼓店、順發糕餅店、蘇家糕餅店、自然香糕餅店、翁裕美麥芽糖製飴廠、錦得麵條食品工廠、瑞香堂麻油、江夏榻榻米、林昌盛木工等。(撰文:葉亭均)

http://www.lifeart99.com/localculturepaper/15/15-10.htm

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