北藝大學生諮商中心
◎主講╱ 陳文祺（本校美術系第八屆校友，現為國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任助理教授）
◎採訪╱ 芃玉、品文、安琪拉
◎文字╱ 永潔、安琪拉
◎攝影╱ 安琪拉
跨越時空的北藝精神
藝術學院給了我什麼？他給了我在那個年代裡面唯一能夠擺脫束縛的空間。我念大一的時候剛解嚴第二年，台灣社會還存在著很多被壓抑的、被禁錮的，從思想到私下，你幾乎沒有辦法是開放的，你只能要乖、不能談政治、要尊師重道，所有都是道德文化觀點的壓抑。那學校給我們的就是…讓我們肆無忌憚的去做許多我們想要做的可能、嘗試和實驗，它給我們的就是這個空間，那時候的老師也盡可能的用最大的力量在保護這個自由園地。可是在今天這個幾乎是完全開放的年代，當時這個自由空間的珍貴性已經沒有辦法被體現了。
過去的時空和現在不一樣，也許哪天我看到哈佛倒了，牛津也倒了，原因可能就是它忘記了「時代」這件事情，在它以為過去年代的光榮還存在的過程中，很可能在一個新時代來臨時就被淘汰了。所以，學校曾經建立某一種在台灣、在這個時空下很優秀的一個形象，可是現在怎麼去維持它的優秀、甚至更優秀，是我們校友心裡最大的一個隱憂，因為我們也看到了許多新問題的存在：這些問題不是一個學校從年幼、年輕、到老、到死亡，而是它怎麼不死？這個「不死」又是什麼？我們永遠都會是最好的嗎？其實在我們校友的角度來看，我們的隱憂是最大的，因為我們想要永遠保持「我們是北藝大畢業的優秀校友、我們是從最好的學校畢業的畢業生」。而唯有當這個學校能夠進行改變、觀念的再革新的時候，它才會不死。
我們的定位本來就是藝術大學，就是要建立一個很純粹、純藝術的大學，這是非常讚的，而我也永遠不會去質疑它。但是重點是，時空轉變到今天，還是學校創辦二十七年前的樣子嗎？不是，這個時空正在告訴你…什麼是藝術？什麼是市場？
有一次我去參加一個公共藝術研討會，有一個觀眾問說：「為什麼高雄沿線的藝術家都是男性？」我說：「你不用擔心！再二十年後都是女性。」為什麼？因為這是世代的差異，時代變遷，舉例來說，從以前到現在，美術系學生早期以男生為多，現在女學生愈來愈多，再二十年後可能都是女性創作者，這個現象非常好玩，也會是一個很巨大的改變，而我們的學校準備好了嗎？我們身為教育者，準備好要面對這些改變了嗎？舞會裡的焦點女王
全國各地進來北藝大的學生都是一樣的，我的意思是說…就12年國教的藝術成效來講，基本上學生對藝術的認知幾乎都是零的狀態，所以進來的學生質都一樣，重點是教導者他怎麼面對這件事情？在整個訓練和學習過程當中，最後的職業生涯是什麽？我們有沒有給學生職業生涯規劃？我們有沒有給他方法？還是我們只告訴他魚多好吃，怎麼辨別魚，結果連釣竿都不給，你叫他怎麼釣魚？就算給他釣竿，也不教他釣魚，或者跟他說，你看到魚就打下去，可是沒有人這麼幸運的！也許偶爾有一兩個人可以亂打就打到魚，那其他的人呢？只能在旁邊餓死嗎？所以你問我學生要怎麼改變？我第一個想到的是，每一個學生從大一進來，就應該要有很長的階段作生涯的調整期：到底未來這四年你要不要浪費？還是未來四十年你要繼續浪費？
現在的教學很像在教學生織布，織出各種款式的布，可是你現在的目的是要去參加一個舞會，難道就裸著身體披著一堆布去說：「欸，我要參加舞會」？好歹你也叫他把布剪個洞把頭套進去，或者教他怎麼做沙龍，或者更好的，你可以教他怎麼剪裁，他可以做出他想要的服裝、形式，不用跟別人一樣；或者至少教他怎麼買衣服吧！你會做很棒的織品，但是如果連買衣服都不會，連形式都搞不清楚，是很奇怪的。我的想法是這樣，要在教學中加入「設計」，這不是為了「設計」，而是為了把我們已經原有很棒的、很純的這個部份進行改造、混種。
學校的教育規劃如果沒有一個很明確的標竿，而只是說：好，你進來，你學，你跟著老師弄，就是做、就是畫、就是跳、就是表演，然後最後你就會有成就。那這件事情我覺得是很不負責任的，你訓練了專業，但是你沒有訓練他職業的認知。我們不是職業學校，但是我們還是應該要培養學生關於職業認知這件事情。你在求學階段的時候，你的老師並沒有告訴你，因為你的老師每個月都可以領到他的薪水，退休的時候可以領到他的退休金，他的職業生涯就是把書教好，活得久一點，但是學生呢？他二十三歲畢業的時候，他要面臨還有五十年，沒有薪水、沒有退休金的生活，那你要怎麼辦？我們是不是應該感同身受？
我現在看到很多北藝大學生會自以為是藝術家，但我真正感受到的是：北藝大學生是極度的金字塔狀態，優秀的只有絕對少數，我覺得這樣的教育有很大的隱憂。我們一直在做純藝術這個事情，現在學校假設一班是60人，你如果把這一塊全部壓成純藝術，就會造成我們現在講的，可能2~3人出頭，那剩下50幾個孩子要去哪裡？
從跨域「天打那」到挑戰生命極限
我覺得北藝大現在最需要的是實務和設計，藝術大學走純藝術沒錯，設計只不過是將純藝術進行包裝。我覺得設計者是很piggy、很龜毛、很機車的性格，藝術家很多部份是相反的，可能是追求某一種自由感，某一種程度的浪漫、不受約束和放蕩，但沒有quality(品質)。我的認知是，我們藝術如果有設計，而設計部分有藝術的一種敏感度進來，它就會進行一個非常好的一個狀態：這個狀態就是，藝術會找到出路，行銷自己，成為一種產業，就是你現在常講的文化創意產業，它就是一種文創的精神和實質內容。
我們第八屆為什麼現在這麼多人在做創作？我們第八屆有非常多人參與當時的「天打那」，聯合現在的舞蹈、戲劇、音樂、美術四個學院，開始做跨領域表演，這個東西都有文獻資料，你在網路上也查得到，你可以到網路上查「天打那」。天下的天，打雷的打，那是那邊的那，「那」好像是泰雅族語「大樹」的意思。我們當時網羅了四系的同學來玩，在皇冠、在兩廳院的戲劇廳都發表過，當時玩這個東西的這群人，現在在藝術界都聽得到他們的名字，不管在戲劇、舞蹈、音樂、美術領域。第二個就是我們有登山，登山社就是我、姚瑞中、劉時棟，我們三個人創的，登山讓我們對生命有某一種體驗。走一趟大家都覺得……原來生命如此的渺小。以前我們都登大山，三千公尺的山，縱走七天，走的時候就是一直罵，一直說「吼~為什麼要來！」？結果下山的時候又問什麼時候要再去？登山的經驗讓我們感受到什麼叫做極限。
離開原生地，處處是學校
創作這東西我講白一點，它隨時都在變，它不是說我天生裡面就分好，二十歲做什麼、三十歲做什麼、四十歲做什麼，沒有這回事，它一直在改變。那這改變的過程是什麼？就是你人生的體驗。當學生最棒的一件事情就是，你有一個很好很單純的空間在保護你，但除了在學校學習，我覺得心志磨練很重要，試著把自己丟到一個荒野，然後想辦法回到家。自己一個人去旅行，旅行過程中一定會體驗到很多的事情；如果有可能的話，寒暑假我們鼓勵學生離開台灣，用最少的錢到別的國家走一走，那會相對的影響他的觀感，刺激他的想法。就算住在海邊一個暑假，去捕魚，去山上採水蜜桃，也沒有關係，你就是要離開你的原生地，到另外一個地方，進行你這輩子原本永遠不會做的事情，我覺得這才是一個藝術創作者在求學過程當中要面對的，需要儲存的能量──離開你熟悉的地方，去陌生的地方生活。
我為什麼要去紐約唸書？大家都說到紐約不用念好學校，因為「紐約」本身就是一所好學校。紐約隨便走，撞到的都是導演、演員，到處撞到的可能都是藝術家，所接觸到的人就是各型各色的「老師」，所以學校只是給我一個很安穩的殼，它給你器材和安穩的創作空間，而真正的學習全都是在外面。就像我的大學時代，我所有的學習都是在於跟同學之間的互動，我們有讀書會、有評圖會，這些東西在課堂上是不會有的，課堂就是交作業，老師看一看，說「喔~很好，或不好」，然後下課；但我們私底下的活動很多，去外面參加比賽或者一些活動。
「主動」創造成功
有些人很棒，可是他不主動，他就會被埋沒，有些人他可能沒有那麼棒，可是他主動他就出頭了，為什麼？因為這個東西就是，誰花的social功夫多，他被注目的狀態就多，因為這個時代要找伯樂太難了，伯樂也沒有那麼多時間來發現這些良駒，大部分機會都是自我推銷來的。從業界的角度來看這件事情，一個藝術學院畢業的學生，如果你很棒，但是你不會推銷你自己，我只能告訴你，很抱歉，你只有50分，你只有一半的機會會被發現；但如果你的本質只有60分，可是你很會推銷你自己，你可能就會站到80分或90分的位置。
所以在努力創作的這群人，如果他不曉得自己怎麼去進行簡單的、有系統的推薦自己，我覺得這是學校必須要幫忙的；比如說我在設計學院教設計的時候，教學過程當中有很長的時間是conversation，你(學生)就是要給我講到我滿意為止，作品再爛你也要給我講好，作品再好你也要想辦法講出來，要想辦法讓自己promote你自己。我們以前訓練的學生從不會講話到會講話，從不會做到最後轉學還可以考得很好，考到不一樣，考到體育系、考到外文系的一堆，就是這樣。有的學生或許不適合設計，但他在裡面學到很多東西，雖然可能跟藝術或設計無關，但是從這裡面取得養分的。我覺得藝術如果加上設計訓練這一塊，以後
他可能走出台灣，到任何國家，或者去旅行，他很快就能拿出他的portfolio說，你好，這是我的作品介紹…。
幾年前我去法國安錫動畫影展，我看到什麼你知道嗎？我看到一群年輕人，十幾來歲、二十出頭歲，看到你就微笑說：你好，我是誰！他用英文說、用法文說，或者他知道你不會講法文，他就用跟你一樣程度的英文，想盡辦法要讓你看他的作品，只因為你身上有掛一個牌子。明明你也不是評審，他就覺得要跟你交流，要你認識他；你這輩子也許記不起他的名字，忘了他做了什麼，可是你知道那個態度是什麼──他們這些人都會成功的。
總而言之，帶著『北藝大不死』的精神，校方也好、學生也好，試著離開安逸，挑戰極限，做一件這輩子可能永遠不會做的事，promote出自己百分百的優點，在廿一世紀的第二個十年、第三個十年…，讓我們持續地驚豔這個世代。
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